LA SAGRADA FAMILIA

Esta película es lejos la mejor película chilena del mundo. Está ambientada en la semana santa, pero no sale Jesús el Lazareno. (Aunque sí salen los huevitos de chocolate y el conejo de pascua, pero se hizo sin efectos especiales modernos)

La película es del mismo director de Los idiotas, El proyecto de la bruja de Blair y esa película chilena de la novia que se arrepentía de casarse y salía a andar en auto un día sábado (Fiebre de Sábado por la noche se llamaba). Lo único malo es que el camarógrafo aquí terminó de quedarse cieguito y siempre está con la cámara encima de los personajes y nunca encuadra bien, porque a veces está puro filmando una ventana con las olas borrosas cuando lo importante está pasando como a dos metros. (Pero eso es más realista porque la gente en la vida real nunca mira para donde tendría que mirar)

Cuando la cámara está muy cerca del actor y se le ven las arrugas y las pifias se llama primerísimo primer plato, y mientras más cerca se pone la cámara, es más dramático.

Esta es la película más dramática de la historia. Es dramática y es real, y es tan real que si no salieran letras al principio y al final no sabría que es película. A mí me recordó mucho al video del cumpleaños de mi tío Jote, cuando se curó y justo después del cumpleañofeliz empezó a decir que su esposa lo engañaba y que eran todos unos malagradecidos. Mi abuela sacó a todos los niños para afuera para que no se perturbaran con las cosas que decía mi tío. (El video me lo prestó mi primo Jano que se escondió detrás de un gomero) Ahora que lo pienso, si mi tío Jote le pusiera letras al principio y al final de ese video podría estrenarlo en el cine y hacerse famoso igual que el director de esta película.

Pero bueno, en esta película salen todos los actores de la teleserie pero dicen “huevón” y “conchetumare” así que es para mayores, pese a que los mayores siempre se ríen cuando en la pantalla dicen “huevón” o “conchetumare”, porque están más acostumbrados a los garabatos gringos como “maldición” y “vete al diablo”. (Mi tío Jote también dice esas cosas en el video). Actúa por ejemplo el mismo que hace de homogay en Los Pincheira pero acá es un cocinero que mata a su polola. También actúa la actriz de La ley de la selva y la señora cara de pato que actuaba en el Jápening (antes de tener cara de pato) y otros más que no me acuerdo.

Pero esta película es profunda, y eso se nota porque los personajes siempre están hablando y se ponen serios. Incluso hay una parte en que la actriz de La ley de la selva se sienta en una silla y recita una poesía (la poesía también es para mayores) y todos después le comentan. O sea que es una película intelectual. Los personajes hablan además todo el rato de cosas que me dan miedo y sueño al mismo tiempo, como Dios. Y enseña una importante lección de vida: no hay que no creer en Dios. Por ejemplo hay dos personajes homogay que no creen en Dios y a uno de ellos le da la posesión diabólica. Como son todos atedos no llaman al exorcista y a él se le tiene que pasar la posesión caminando, y eso es más real. (A mí un doctor me dijo que dar vuelta la cabeza como la niñita de El Exorcista era imposible, así que está bien cómo ocurre en esta película). También el protagonista lo pasa muy mal, y como no cree en Dios no puede rezar para que se solucionen sus problemas y de pura desesperación hace todo el rato idioteces sin sentido, como bañarse en la playa cuando lo que debería estar haciendo es llorar, o cocinar y estar feliz cuando lo que debería estar haciendo es agarrar a su papá a cornete en loci.

También hay una mudita igual a la de Claroscuro que quiere puro tener sexo. (En las películas las muditas siempre quieren tener sexo, porque es la única manera que tienen de expresarse). Este es el personaje menos profundo de todos porque no habla, pero es necesario porque da contraste y hace que la película sea universal.

En resumen, es una película muy interesante que no dejará a nadie indiferente, salvo a los que deje indiferente. Y que es tan, pero tan real, que uno siente que debió verla gratis y sin comer popcorn ni yögen fruz. Por ser tan satánica le doy seiscientas sesenta y seis estrellas.

© Hermes

EL DESPERTAR DEL DIABLO

Esta semana he tenido cualquier cofi dos y como no quiero repetir curso de nuevo no he podido ir a ver películas. Pero el otro día fui al cine y todavía tengo pesadillas con lo que vi, así que aquí está mi última crítica de cine.

Si esta película no se gana el Oscar a la mejor película de terror del universo, nunca más veo los Oscar, lo juro, ahora sí que sí, ni siquiera cuando le den el premio honorífico de toda la vida a Chuck Norris. (Va a estar en silla de ruedas, no se va a poder el trofeo y va a aburrir a todos con su discurso, apuesto)

Esta película es tan buena que me dan ganas de conseguirme el lápiz de Yo, Robot sacarme la foto y perder la memoria para puro verla de nuevo y asustarme lo mismo.

Se trata de una familia como de dieciocho personas (son Opus Day) que va por el desierto en una casa rodante y a la que le salen los monstruos deformes (y también son una familia, pero Opus Night) que son tan feos que no los pudieron matar ni con las bombas atómicas.

Los monstruos son como esa película en que Anthony Perkins peleaba contra un deforme que se llamaba Elefant y que al final se moría de emoción en la ópera porque era mamón. Lo que sí, a estos monstruos no los mata ni Carmina Durán porque son súper poderosos (sobrevivieron a Hiroshimaynagasaki) y están enojados con todas las familias Opus Day del universo.

Al principio la película es un poco fome y me quedé dormido, porque repetían todo muchas veces. Por ejemplo, que el protagonista no puede llamar por celular en el desierto porque no hay señal. Yo iba a empezar a pifiar y a tirar los popcorn duros que no se pueden morder la quinta vez que un personaje le pregunta al nerd si tiene señal en el celular, pero justo una comadre que andaba con el pololo preguntó por qué no llamaban por teléfono a la policía y ahí me quedó clarito que esas cosas las ponen para la gente mongólica que va al cine y que pregunta estupideces que ya se han dicho cien veces. O sea, es una película universal.

(La comadre y su pololo gritaban cada vez que alguien se cruzaba de repente por la cámara y ponían música de salto, y después él le hacía cosquillas y ponía voz de monstruo para que uno pensara que no se había cagado de miedo como su mina, pero no engañaba a nadie)

(Yo una vez pololeé y fui al cine con mi polola a ver películas de terror y nunca hicimos algo así, pero a lo mejor era porque ella no me quería)

La cosa es que al papá de la familia Opus Day le da sueño tanta conversa sobre los celulares y se duerme al volante, y choca y quedan parados en el desierto esperando que alguien los rescate, pero los únicos que llegan son los monstruos y ahí sí que empieza lo bueno y es todo tan bueno que se me olvidaba respirar y empezaba a ver puntitos blancos.

Lo que sí esta película no se la recomiendo a ninguna madre que le esté dando de mamar a su hijo porque le va a dar tanto susto que la leche le va a salir amarga por la adrenalina y su guagua va a crecer tonta y cuando sea vieja va a preguntar por qué el protagonista no llama por teléfono celular cuando ya han repetido mil veces que en el desierto no hay señal. (Tampoco se la recomiendo a ningún perro pastor alemán)

Esta película promueve la sobrepoblación del mundo porque su mensaje es que hay que tener familias de más de diez personas. Así, cuando aparecen los mutantes se puede morir la mitad en paz y la otra mitad se va vengando y después se hace una película de terror la zorra para confundir a las minas. Por esa misma razón también promueve tener dos perros y no uno, y ojalá con nombres que hagan juego. (Pero ojalá sean perros grandes tipo pastores alemanes porque si son chihuahuas el papelón te lo encargo).

Por ejemplo, si esta misma película hubiera sido protagonizada por una familia de papá, mamá y un hijo único, a lo más hubiera ganado el Oscar al mejor cortometraje, porque los mutantes les hubieran clavado el hacha en el ojo en dos minutos y después hubieran tenido que jugar naipes durante un año esperando que llegaran más Opus Day. Otro importante mensaje es que si todos aceptaran a la gente fea tal como es, los feos no se enojarían tanto y no se irían a vivir con los maniquís (que no juzgan a las personas) a Chuquicamata.

Lo único que no me gustó es que el diablo nunca despierta y me quedé hasta el final de las letras que duran como cinco horas para ver si salía algo, pero no pasó nada. Le pregunté al caballero del cine que estaba esperando con la escoba y la bolsa de basura por qué se llamaba así la película si no salía el diablo, y él me dijo que a lo mejor era metáfora y tiene toda la razón. Así que por ser una película con tantas lecturas le doy cien millones de estrellas.

© Hermes.

LA PASIÓN DE CRISTO

No sé por qué este fin de semana (que fue largo) dieron puras películas antiguas en la tele donde salen dos tipos de hombres: unos musculosos y con falda y con la cara con colorete (los malos), y otros con barba y con túnica y con la cara con colorete (los buenos).

Hay una película que dan siempre y que es la que se ganó el Oscar a la mejor película de Dios. Es esa donde al final el protagonista tiene que competir en el hipódromo y los malos le hacen trampas como en los Autos Locos y es la película más antigua de la historia del cine. En esta película sale Dios, pero nunca lo muestran, igual que a la negra que retaba al Tom y Jerry que hablaba como Celia Cruz. La película se llama He-Man y actúa el mismo señor que mató a la niñita de la foto en Bowling for Columbo, pero antes de que fuera abuelo. He-Man dura diecinueve horas así que es bueno que la den el viernes porque no hay que andar con sueño al otro día en el colegio.

También dan otra película donde sale un viejito que es mago y que separa el mar con un palo para que pasen los de túnica y barba, y mueran los musculosos de falda y sus caballos. (Ese es un remake de una película de monitos, y es mejor que la original porque es de verdad)

Pero lo que más dan es la película de Jesús el Lazareno, que es el de barba y túnica más bonito de todos (tiene los ojos azules) y por eso todos le tienen envidia y lo quieren matar. Como es una historia universal, hacen un remake todos los años, pero siempre son todas las versiones muy distintas.

Una de las versiones más famosas es esa en la que Jesús es muy flaco, habla como señor de la radio y es pálido y no parpadea nunca. Otra que también es famosa es cuando Jesús es hippie y todos cantan y bailan enojados, pero esta tiene muchos errores porque salen tanques y buses y negros y en la época antigua esas cosas no existían. (Tampoco existía la música, pero eso se perdona porque es licencia poética). También hay una versión donde Jesús es feo y papiche y sale pilucho, y por eso es hereje y cualquiera que la ve se va al infierno. (Al director de esa película lo demandaron y el actor que hizo de Jesús murió en un accidente igual que la niñita de El Exorcista)

Esta, en todo caso, es la última versión y es la verdadera. Es lejos la mejor película de la historia del cine, y es tan emocionante que una señora se murió de un ataque de emoción cuando la vio en el cine. (Eso es cierto y salió en el diario, igual que yo).

Lo que sí hay que aclarar es que esta película se llama La Pasión de Cristo (“Cristo” es el apellido de Jesús el Lazareno) pero no es la película prohibida y me quedé con las ganas (desde que la prohibieron que la quiero puro ver), y en ningún momento sale nada muy apasionado que digamos porque es para todo espectador. Pero esa es la única queja que se me ocurre. Esta película de Jesús está tan bien hecha que todos hablan en subtítulos y en el idioma que existía antes que se descubriera el español (y que ahora hablan sólo los científicos). También muestra la verdadera forma en que torturaban a Jesús y yo creo que aquí se murió la señora esa porque a Jesús le pegan dos millones de veces, le ponen un cintillo de alambre de púas y le sacan la piel con un rastrillo (y en cámara lenta) y lo dejan como si a Rocky 3 al final de la pelea con el Mario Maraco lo hubieran arrastrado en carreta durante una semana y por camino de tierra. (El ojo le queda igual)

En realidad todo lo que pasa en esta película pasa en cámara lenta, y eso es para que se entienda que todo es importante y que es basado en la vida real. Por ejemplo cuando Jesús hace un círculo en la arena para que no entren las culebras el polvo vuela del dedo en cámara lenta. Y cuando a Judis le tiran las monedas de chocolate, el saquito vuela en cámara lenta, y a Judis se le escapa de las manos en cámara lenta, y se le cae en cámara lenta, y las monedas de chocolate se desparraman por el suelo en cámara lenta. También muestran en cámara lenta cuando a Jesús lo atrapan los musculosos y cuando a uno de los apóstrofes le cortan la oreja por sapo, y cuando le ponen los troncos en la espalda y lo hacen subir al cerro (igual que a Caupolicán).

(Esta película se ganó el Oscar a la mejor cámara lenta del mundo)

También hay que decir que Mel Gibson hace muy bien de Jesús y que nadie lo reconoce, y eso es porque está maquillado para parecerse al verdadero, igual que cuando a Nicole Kidman le pusieron una nariz falsa para que hiciera de Gabriela Mistral.

También hay unas partes que no entendí mucho en que a Jesús lo anda siguiendo una señora que es pelada y no tiene cejas y que tiene una guagua gigante horrible, pero no hay que tenerle miedo porque lo que quiere es que Jesús le dé pelo y le haga linda la guagua. Lo malo es que Jesús no puede porque le están sacando la contumelia. (Esto le da más power al drama)

Al final de la película queda claro el mensaje, y es que siempre es bueno torturar a la gente porque mientras más la torturan más famosa se hace y da lo mismo lo que sufran porque al final igual van a resucitar y van a quedar blanquitos y no como Rocky 3. Pero lo que sí van a quedar con las manos con hoyos y no van a poder pedir maní cuando vean a alguien comiendo, porque el maní va a terminar en el suelo igual que las monedas de chocolate de Judis. (En esa época los huevitos de chocolate eran planos) Dos mil estrellas.

© Hermes

STAR WARS EPISODIO III: LA VENGANZA DE LOS SITH

Esta es la mejor de las nueve Star Wars porque aquí muestran cómo le pusieron el casco a Dark Vader, y en las otras puro muestran cómo se lo sacan. (Aunque sí le faltó el gusano gigante que comía sapos y que hablaba con subtítulos que salía en El regreso del Rey, pero no puede salir aquí porque en la otra lo mataba una toplera rebelde) Debe ser también la mejor película ambientada en el futuro de la historia del cine. Es tan impresionante que se ganó todos los Oscares a los mejores efectos especiales modernos, y hay mil millones de naves y todos son marcianos. Es tan buena que cuando terminó la retrocedí y vi las partes buenas de nuevo.

Lo que sí, esta película es muy política y da sueño, y es peor porque todos los personajes tienen como mil nombres, así que no se entiende nada. A un abuelito por ejemplo le dicen “Lord Sidio”, “canciller”, “Lord Sid”, “Sid Lord”, “maestro”, “Palpalin”, “El senado”, “emperador” y “viejo traidor”. (Esto último se lo dice el Morfeus y lo tiran del rascacielos para abajo por sin respeto).

La película empieza con una música famosa y con unas letras que dicen no sé qué y que terminan justo cuando uno se está empezando a quedar dormido. Pero después se pone buena porque sale Leonardo DiCaprio volando en el espacio con su papá, matando a los que andan en las naves que son distintas. Leonardo DiCaprio también tiene muchos nombres. Le dicen Anacín, Skywalker, aprendiz, padawán, Jedi, Dark, Vader, Dark Vader y señor, pero eso último se lo dice sólo el robot homogay (que es cuico porque es de oro y es el pololo de Arturito porque es el único que lo entiende).

La cosa es que en la batalla muere el Arturito del papá de Anacín (en estas películas mueren todos los Arturitos que no son azules) y él decide vengarse, así que se baja con su tubo fluorescente y los mata a todos. Anacín va tras él para que no le pase nada y esta parte es buena porque mueren muchos robots feos. Hay una pelea en que matan al Conde Drácula (que hacía de Serumen en esa otra película donde también era malo pero no moría) y después de eso viene una parte muy fome en que no muere nadie y sólo dicen palabras que dan sueño.

(Estas son algunas de las palabras que dan sueño y que nunca más deberían escucharse en una película: senado, congreso, senador, congresista, canciller, democracia, libertad, junta, cámara, orden, midiclorian, ópera, consejo, concejo, Harry y Potter)

La parte fome se trata del abuelito tratando de engrupir a DiCaprio para que sea malo y lo ayude a ser presidente, y hay una gran sorpresa en la película cuando se descubre que el abuelito tiene los poderes de Electro y es en realidad el vampiro jefe. (Cuando se descubre que alguien es malo en esta película, los personajes miran enojados con la cabeza para abajo y los ojos para arriba y se ponen la capucha en la cabeza)

Como el vampiro jefe está picado con los que te Jedi, los manda a matar a todos al mismo tiempo, y esa es la escena triste de la película porque se escuchan los violines y cuando alguien grita sale con eco. Los soldados le hacen caso al vampiro jefe y empiezan a matar a todos los que tienen tubos fluorescentes, y es terrible porque es injusto y hasta mueren los pendewanes. (Pero no lo muestran y siempre la cámara mira para otro lado antes de que a alguien lo hagan pebre, o se ven los pies, o se muestra un tubo fluorescente que cae al suelo en cámara lenta y se hace tira, porque es un símbolo) Incluso tratan de matar a Yodo, que es como el señor Miyagui pero marciano y habla desordenado porque es muy viejo y tiene Alzheimer, pero lo ayudan los Chubacas y no le pasa nada.

Cada vez que pasa algo malo alguien grita “Nooo” de pura desesperación, pero el mejor grito de todos es el de Dark Vader cuando lo transforman en Robocopi, y su grito es tan fuerte que se rompen las cosas igual que en esa película de la colorina que tenía que correr para que no le robaran la plata a su pololo. (Run Forrest Run)

Esta película tiene importantes mensajes, como por ejemplo, que en el futuro el smog será tan fuerte que hasta los robots tendrán tos. Es lo que le pasa al robot más malo de todos, que tiene ojos de gato y se transforma en helicóptero (es un transformer), pero que lo mata el papá de Anacín que anda en un caballo mutante.

Al final todo es muy terrible y la polola de Dark Vader llora y lo patea, así que él se pica y la ahorca con sus poderes mentales. Ahí se mete su papá y empieza la pelea más impresionante de tubos fluorescentes de la historia (ganó el Oscar a la mejor pelea), y es tan emocionante que es en una fundición gigante, igual que donde muere Gollum y Terminator 2.

Por último, hay que decir que esta película tiene excelente sonido y en mi casa hice una conexión con el parlante del equipo para que se escuchara más la zorra, y le recomiendo a todos que hagan lo mismo. Pero le quito diez estrellas por no haber metido al gusano gigante, por último en un flashpack, que es cuando los personajes viajan al pasado. Mil cuatrocientas noventa millones setecientas dos estrellas.

© Hermes.

V DE VENGANZA

Esta película debería llamarse T de Terriblebuena porque es la zorra.

Es de ciencia ficción porque todos los electrodomésticos son negros y hacen ruidos raros cuando los prenden y tienen lucecitas. Y porque la gente no habla con el presidente, sino con una pantalla gigante donde sale el presidente, igual que esa otra película de ciencia ficción que no me acuerdo cómo se llama.

Actúan muchos actores famosos, pero la más importante es la polola de Dark Vader, que en esta película tiene cáncer. Como está enferma sale como esa cantante que todos odian porque hizo tira la foto de Dios. Ella es una secretaria que le lleva el café a todo el mundo, pero que sueña con ser bailarina de la tele, hasta que conoce al protagonista.

El protagonista se llama Víctor y no hay que tenerle miedo, porque aunque se parece al asesino que no muere, en el fondo es bueno. Anda con una máscara de mimo D’artagnan y tiene flequillo, pero es excéntrico y es poeta. (Tiene una baticueva con museo y wurlitzer)

No entendí muy bien de qué se trata la película eso sí y me quedé dormido en la mitad, pero da lo mismo, porque los poderes del mimo D’artagnan son tan impresionantes que uno despierta emocionado y muy rápido, como cuando hay que irse a la playa tempranito y hay que tomar desayuno en el camino.

Vladimiro pelea con cuchillos en cámara lenta, juega dominó como Ripley aunque usted no lo crea, hace pan con huevo e incluso se reproduce y se transforma en multihombre, todo gracias a los experimentos genéticos que le hicieron en Vietnam. (La película es de los mismos que hicieron Matrix de Queno Reeves donde también había multihombre)

Lo que más me gustó eso sí es el principio y el final, que es donde están todas las explosiones y los cuchillos. Hay escenas en que explotan los lugares famosos, como en esa película donde el presidente es súper héroe y los ovnis le ponen bombas a la Casa Blanca. Pero acá lo que explota es el Big John, que es como la torre Entel de Estados Unidos, pero con reloj. (La torre Entel tiene un reloj en año nuevo no más pero no explota)

Lamentablemente en el cine había muchos cabros chicos que querían ver La era del hielo 2 y como se quedaron sin entrada los papás se metieron con ellos a ver V de Venganza pensando que era B de Barney, cuando en realidad era D de Dejen de meter bulla, pendejos enfermos. Y yo me distraje un poco soportando las preguntas idiotas de los renacuajos que no entienden nada y que le tenían miedo a Valerio por la máscara blanca. Los papás se ponen nerviosos cuando el hijo tiene susto y les explican con voz de “la abuelita se fue al cielo” que todo es “de mentira” y a mí me da mucha risa porque si tienen que explicarle eso al cabro chico es porque de verdad es mongólico y no hay nada más qué hacer. Aunque todos los cabros chicos se quedaron callados y se rieron cuando Virgilio corría en cámara rápida y se resbalaba en la cáscara de banana con la música de Mister Bean. En serio, esta película es muy compleja y tiene comedia.

Pero la película de Vicente es mucho más que todo eso, y tiene un muy importante mensaje y es que si el presidente es un viejo que grita y tiene los dientes amarillos es bueno ser terrorista y poner bombas y matar a la gente. O sea, es una película “política”. Y por eso le doy mil quinientas estrellas.

(Pero quiero aclarar que yo soy a-político, o sea, que no sé qué decir cuando me preguntan algo de política)

© Hermes.

IRREVERSIBLE

Un amigo me dijo que esta era la mejor película de la historia del cine porque tenía la escena más violenta del universo y la habían hecho de verdad, sin efectos especiales. Mi amigo me dijo además que cuando la vio en el cine, a la gente le daba tanto asco que se paraban a vomitar y se iban a la casa y dejaban el popcorn y la bebida en el suelo. (Él es de los que se come las cabritas que encuentra en el suelo, siempre y cuando estén en la bolsa de papel)

La película es tan original que al principio salen las letras para arriba y está desordenada, igual que esa otra película desordenada del detective que no tenía cerebro: Mamerto. Pero esta es mucho más buena que Mamerto porque esta está basada en hechos reales y la otra es copiada.

Lo que sí no entendí bien de qué se trataba la película, pero actuaba esa mina rica que también hacía de mina rica en esa otra película. Aquí la asalta un boxeador que le pega y le deja la cara como hamburguesa, pero no hay que preocuparse porque al final la muestran y está de lo mejor y con un hijo en camino, o sea, es una película con esperanza que promueve la rehabilitación. (Pero el pololo que tiene después es más feo, así que igual algo de trauma le quedó).

El director de esta película se llama igual que Papa Noel y es de Europa y hace cine arte. Eso se nota porque al final hay una escena en que todo se pone como una discotheque y a uno le da principio de epilepsia, pero hay que aguantarse no más, porque es para hacernos pensar, igual que todo el cine arte.

También hay escenas bien largas que se hicieron con plato secuencia, que es cuando uno deja la cámara sola grabando hasta que se termina el casete. Otra película con plato secuencia es una muy antigua de dos asesinos que hacen una fiesta y tienen que esconder el muerto en el refrigerador y amarran la puerta con una cuerda. Esa película era tan plato secuencia que se ganó el Oscar a la mejor película del mundo y el director también y todos se acordaron de él para siempre. (Yo tengo un profesor que llora cada vez que ve esa película, porque dice que el director es maestro).

A esta película le doy mil doscientas estrellas pero no la recomiendo a la gente que se asusta cuando ve sangre, pero es violenta y hace pensar, igual que la vida real.

© Hermes.

CRASH

Este es un remake de una película antigua en que los personajes se enamoraban de los autos y para ellos chocar era como tirar. Eso sí, ahora se agregaron personajes y se redujeron los choques al mínimo. (Hay dos, y un atropello, y un auto incendiado, pero eso no más).

Como suele ocurrir en Hollywood, el remake es un millón de veces mejor que el original.

Crash es una película muy larga (dura nueve horas) que muestra que en Los Ángeles (De Estados Unidos) viven catorce personas. Pero son todas muy distintas y por eso es universal: Hay policías, ladrones, millonarios, pobres, negros, chinos, dominicanos, mexicanos, iraníes y camboyanos. Los policías son dos: uno es bueno pero mata a la gente y el otro es malo pero las salva y las viola.

Pero como Los Ángeles además es tan chica, los catorce personajes se van a encontrar todos unos con otros en algún momento, y como andan todos estresados, seguro que algo malo pasa, como un asalto o un incendio. Ahora, como todos son de distintos países del mundo, y se ven distintos, por supuesto también que todos terminan siendo racistas, y eso es lo bueno de esta película. Que nos enseña que todos los habitantes de Los Ángeles (los catorce) son racistas. El racismo es malo porque es pensar mal de las personas sólo porque son negras y tienen cara de mono. Pero hay monos muy simpáticos que fuman puros, usan suspensores y se dan vueltas de malacatonche, u otros que son gigantes y matan tiranosaurios para salvar a las rubias. O sea, hay que conocer a la gente antes de discriminarla. (Eso se llama discriminación positiva) A no ser que seas peruano o gallego, claro. Los peruanos le roban el trabajo a la gente que trabaja en la Plaza de Armas, pero es porque no tienen mar. Los gallegos son tontos y todos los molestan, pero no es su culpa. (Los gallegos fueron al sol, pero de noche)

En esta película no sale ningún peruano ni ningún gallego, porque Hollywood es racista.

Aparte de eso, esta es la mejor película de la historia del cine, y se ganó todos los Oscars del mundo, hasta los de mejor cortometraje, porque pasa volando y sobran cabritas. También ganó el Oscar al mejor guión, que son los subtítulos de las películas y que acá tienen hartos garabatos.

Actúan mil actores famosos y todos lloran y gritan, porque este es un drama, y son muchas historias en una. Está la del asesino en serie que tiene una capa invisible, por ejemplo, y que es lo que le da el toque de fantasía a la película. (Esta es una película muy compleja). Está la historia del policía que tiene fonasa y su papá es estítico así que él tiene que estar toda la noche despierto, lo que le da a esta película un toque de realismo, porque todos nos hemos desvelado alguna vez esperando que nos visite el hada de la caquita. Y está la historia más impactante de todas, en la que un negro se encuentra un auto lleno de detenidos desaparecidos de Vietnam y los suelta en el persa, para que alguien con buen corazón los adopte. (Esta es la historia que toca el corazón, porque todos hemos querido adoptar a un vietnamita)

Otras historias importantes son la de la negra que llora porque su hijo le salió negro, o la de la mina cuica, que es la misma que se ponía histérica porque Queno Reeves se quedaba sin frenos en la micro que tenía que ir bien rápido para poder saltar el puente. Ella es ahora un personaje dramático porque llora y dice “fuck”, y eso es serio. A ella los negros la asaltan y la dejan perseguida, pero en la película descubre que en realidad no sólo los negros son malos, sino también su marido que hizo un pacto con el diablo, y su empleada que es chilena y habla mal inglés y la empuja por las escaleras.

En esta película eso sí, todos aprenden importantes lecciones de vida, y eso es lo mejor, que sin importar lo que pase, todos se van a abrazar y van a mirar al cielo, aunque les dé asco abrazar a alguien de otra raza. Dos millones de estrellas.

© Hermes.

LA TRILOGÍA MATRIX

Esta película es tan buena que tuvieron que hacerla en tres partes porque no cabía en un solo DVD. Como son tres, es una trilogía. Si fueran dos sería una dilogía. A mí me gustan más las unilogías porque así queda tiempo para hacer más cosas durante el día, como jugar play. Pero el tres es el número de la suerte y por eso se hicieron nueve películas de Locademia de Policía, o sea, es una tritrilogía. Lo bueno, si es trilogía, es tres veces bueno. Por eso Dios armó un trío con los apóstoles, y Peter Jackson hizo tres Star Wars.

Las películas de Matrix se tratan de Queno Reeves (que es hijo de Superman antes de que se volviera como ese científico inválido de Mi pie izquierdo) y en esta película hace de Dewán. Dewán es el más bacán de todos los karatekas del mundo y es el único que le puede ganar a los del lado oscuro de la Fuerza, que en esta película son los guardaespaldas del presidente y no mueren así que no les importa nada. Al principio Dewán no sabe que es Dewán y les tiene miedo a los guardaespaldas, pero entonces se le aparece el negro de Pulp Fiction y le hace clases hasta que aprende. Cuando aprende, ya nadie le dice Queno y todos le dicen Neo, que significa Dewán en inglés, y ahí si que hay balazos y patadas y no queda nadie vivo, ni los guardaespaldas.

Lo que sí esta película se divide en dos. En una parte todos usan lentes oscuros, tienen los medios ni que celulares y pelean en cámara lenta; y en la otra son todos pobres y andan a patadas con los piojos adentro de un submarino. Ahí la película se pone fome y se puede adelantar, porque para ver gente con piojos en un submarino mejor veo La tormenta perfecta.

También hay mucha gente que habla todo el rato y que dice cosas importantes. Hay una negra que hace galletas y fuma y habla como la profesora de religión que no tiene hijos, y está el capitán de Titanic que ve tele todo el día y espía a la gente que vive en el edificio de Bajos Instintos, y que lo sabe todo. Un amigo me dijo que la negra era la verdadera mamá de Dewán y el capitán era el verdadero papá, y que él era adoptado, pero yo no entendí esa parte porque me quedé dormido así que le aposté que era mentira y jura que voy a ver la película de nuevo.

Después todo se pone tan enredado que es mejor hacer cosas como ir a la cocina a buscar Bilz y dejar la película andando y volver cuando se escuchen los balazos. Hay una escena que es la escena más alucinante de la historia del cine, en que Dewán pelea con multihombre. Y mientras más le pega, más multihombres salen y al final hay tanta gente que tuvieron que hacer la película en un colegio abandonado y mostrarlo todo en cámara lenta para que se alcanzara a ver que en realidad todos son el mismo multihombre.

Esta película se ganó el Oscar a los mejores efectos especiales del mundo.

También hay una parte en que están todos los personajes en la avenida Kennedy de Estados Unidos y esa sí que es alucinante, porque se hizo con computación. Andan todos persiguiendo al señor Miyagui porque le quieren quitar un llavero, pero eso no es lo importante, lo importante es que uno siente la velocidad y hasta se marea, y todos pelean con todos y hasta el negro de Pulp Fiction pelea con un guardaespaldas en la parte de arriba de un camión de mudanza, pero lo salva Superman.

La verdad es que pasan tantas cosas que se me olvida en qué orden salen, pero hay de todo. Hay karatecas, pulpos robots, arañas robots, moscas robots, vampiros, fantasmas albinos rastafari, explosiones, fetos, fiestas tecno (hay muchas, en una son todos punk y en otra son todos cavernícolas), minas ricas con pistolas y metralletas, o sea lo único que le falta es un mensaje.

Ah, sí tiene mensaje. Esta película tiene un importante mensaje, y ese es que hay que reciclar las pilas. Porque todo a nuestro alrededor usa pilas, y en el futuro las pilas se van a vengar del hombre y ahí ojalá que Queno esté disponible, porque si no, hasta ahí no más llegamos. Tres mil estrellas.

© Hermes.

SYRIANA

Syriana es una película maravillosa, lejos lo mejor del año, que merece todos los Oscares que se ganó, pero que lamentablemente dura mucho, tiene muchos personajes, no se entiende y no tiene dinosaurios.

No sé por qué se llama Syriana eso sí, pero eso pasa en muchas películas, en que el nombre no tiene nada que ver con lo que es la película, como en esa de cine arte que se llama 21 gramos y que en ningún momento mostraba ni droga ni balanzas y puro salía el actor ese que grita y llora gritando y llorando porque lo operaban y podía vivir por fin, pero no lo disfrutaba porque era filósofo y fumaba.

Syriana es una película muy vigente porque trata sobre la bencina, y todos saben que la bencina está cada vez más cara y eso nos afecta a todos, así que es universal. Son muchas historias y muchos personajes que giran en torno a la bencina y al gobierno que es corrupto igual que en la vida real. Es también la segunda parte de La gran estafa. Ahora el estafador líder es un viejo cansado que trafica con gente que habla en subtítulos y no quiere seguir viajando solo por el mundo porque su hijo no lo respeta y nadie en la calle lo reconoce.

También está Ben Affleck, que hacía de niño genio y luego de espía con amnesia, pero ahora se olvidó de sus amigos pobres e ignorantes, de las enseñanzas de Robbie Williams y tiene una nueva familia. El genio es contratado por una empresa gigante y empieza a hacer negocios en mala, especialmente con unos señores que andan todo el día disfrazados y que tienen cara de Patronato.

Pero hay muchos personajes más y es todo tan interesante que no había para qué poner escenas emocionantes ni nada, aunque hay explosiones que uno no ve venir y entonces salta y después se ríe como mongo para relajar el ambiente. Todo siempre gira en torno a la bencina.

Las escenas son todas conversaciones entre gente que es muy importante porque están siempre en mansiones, ven muchas teles que sólo muestran los patios de la casa donde viven o el estacionamiento, tienen choferes y nadie los interrumpe. Los diálogos son muy buenos, salvo los que no escuché porque estaba durmiendo, pero que deben ser increíbles porque en el cine no volaba una mosca y cuando terminó la película nadie dijo nada porque estaban todos para adentro.

Así que le doy cien estrellas, sobre todo por demostrar que si no fuera por los terroristas, todos andaríamos a pié y la gente que vende cosas para los autos en las esquinas estaría cesante, y eso es malo.

© Hermes.

SIN CITY

Esta es lejos la mejor película de la historia del cine, y eso que es en blanco y negro, imagínate. Son diecisiete historias que pasan en la misma ciudad donde llueve pero las calles no se inundan, todas las mujeres son minas y/o prostitutas, y todos los hombres fuman y tienen pistolas, y todos dicen garabatos como “maldición”, “vete al diablo”, o “rayos”, y todos andan con los dientes apretados, porque en cualquier minuto sale un malo con una estrella ninja y hasta ahí no más llegaste.

En esta película, eso sí, todos son malos, menos los buenos, que igual se creen malos. El más malo de todos es Frodo, que aprendió karate y se dejó crecer las uñas. Si Frodo hubiera hecho todas esas cosas antes, Las crónicas de Narnia hubiera durado como veinte horas menos, y le hubiera sacado la contumelia a todos los malos, partiendo por el Gollum y la araña gigante. (Pero no habría ganado tantos Oscares y la gente no hubiera llorado cuando el rey de bastos hace su reverencia).

Pero en esta película hay de todo. Además de Frodo hay karatekas, bailarinas de toples, gigantes, policías, prostitutas, lobos feroces, curas, gemelas, ninjas, cabezas que hablan y un extraterrestre amarillo. Hasta hay dinosaurios también, pero no se mueven, lo cual le quita a esta película dos estrellas.

Pero cuando dije que era en blanco y negro, en realidad quise decir que era más o menos blanco y negro, porque hay cosas que tienen color, como pasaba en El Pianista, donde a una niñita no la matan porque es invisible.

En esta película pasan cosas raras porque es de cine arte, pero uno se aguanta.

Las cosas en colores son hartas y hay que estar atento, pero lo mejor de todo es el extraterrestre amarillo que quiere matar a la hija de Duro de matar, y que es como Gandhi pero con guata y sin lentes. El Duro de matar ahora está viejo y apenas se la puede y tiene que proteger a su hija idiota que mientras él estuvo de viaje se volvió prostituta, rica y amiga de todos los malos. Y como fracasa como padre, se suicida.

En esta película hay cien actores famosos, pero uno no los reconoce porque están disfrazados para parecerse más a los personajes verdaderos. A mí me gustó mucho el gigante, que es el mismo que hizo de hijo deforme de Cher en esa película con harta esperanza que no me acuerdo cómo se llama. Aquí el hijo deforme se cortó el pelo y entrenó porque le salieron músculos, aunque la cabeza le quedó igual de grande. Es muy ronco y aunque es feo, tiene muchas amigas que son minas ricas, pero que sólo lo quieren como amigo así que él decide suicidarse en la silla eléctrica.

Esta película trata sobre el suicidio. También trata sobre muchas otras cosas porque es de cine arte y le doy novecientas noventa y ocho estrellas.

© Hermes.